Jong en Rotterdams ontwerpen

Het Historisch Museum Rotterdam volgt en presenteert sinds 1989 modevormgevers die hun roots hebben in deze stad. Hun ontwerpen worden steevast gepresenteerd op de zolderetage. Lang niet alle bezoekers weten dat en de eerste aanblik van bijvoorbeeld hippe uitgaansmode voor jongeren valt soms rauw op het dak.

Conservator Sjouk Hoitsma heeft nu een overzichtstentoonstelling ingericht van jonge Rotterdamse modeontwerpers en -vormgevers. De deelnemers zijn bijna allemaal jonger dan veertig jaar. Ze wonen en werken in Rotterdam of hebben er gestudeerd. Trokken in de jaren tachtig veel ontwerpers weg na hun studie, sinds de jaren negentig blijven ze vaker hangen in Rotterdam. De atelierruimte is er nog relatief betaalbaar, het kunstklimaat is een stuk aantrekkelijker geworden en de stad heeft tegenwoordig een levendig uitgaanscircuit voor jongeren, dat ontwerpers de mogelijkheid biedt grensoverschrijdend werk te laten zien.

Dat laatste is typerend voor de Rotterdamse mode. Het werk van de bijna vijftig deelnemers aan RO-OOTS gaat vaak verder dan traditionele modeontwerpen. De meeste maken uitstapjes naar andere terreinen, ook uit bittere noodzaak, omdat het moeilijk is om een eigen collectie op de markt te brengen. Veel modevormgevers zijn werkzaam als stylist voor een tijdschrift of modemerk, als fotograaf, illustrator, filmmaker of als videokunstenaar.

Isis Vaandrager

De belangrijke rol van stylisten in de hedendaagse mode werd door het museum overigens al in 1995 gesignaleerd. Toen werd met een expositie over Isis Vaandrager voor het eerst werk van een styliste serieus gepresenteerd in een museale omgeving. Vaandrager specialiseerde zich in jongerenstijlen van de straat, zoals hiphop en skaters. De laatste jaren heeft ze met fotograaf Ruud Baan veel producties gemaakt over de straat en Rotterdam. Ook zo'n veelzijdig talent is Peter Jeroense, die als illustrator werkt voor onder meer BLVD, Marie Claire en Amerikaanse tijdschriften, maar zijn carrière begon bij het mode-ontwerperscollectief El=Bel. Zijn befaamde 'stoeptegeljurk', die ontstond in samenwerking met sieradenontwerpster Dinie Besems, werd aangekocht door het museum en is op de tentoonstelling te zien.

De mode-afdeling van de Hogeschool Willem de Kooning speelt een grote rol in het succes van Rotterdamse modevormgevers. Veel studenten zijn sterk in het maken van een vertaalslag van mode naar een levensstijl. Voor 'Fuck Fashion' liet styliste Mariken Heijwegen setjes Hema-ondergoed bedrukken met borsten en schunnige teksten als cynische verwijzing naar de modewereld, waarin het alleen om uiterlijk vertoon draait. Beeldend kunstenaar Gyz La Riviere, die afgelopen jaar de Maaskantprijs won van de Willem de Kooning Academie, zet met zijn werk mensen graag op het verkeerde been. Regelmatig is de modewereld mikpunt. Dat is ook op deze tentoonstelling het geval met zijn 'Portret van een ongekroonde modekoning'.

Accessoires

Brigit Daamen maakt vrolijke sjaals van vilt met rubberen nopjes. Jackie Habets is vertegenwoordigd met een prachtige hoed van rolletjes koper. Steeds vaker verwerkt ze metalen in haar hoeden, die daardoor haast hoofdsieraden worden. Al even mooi is de vilten tulphoed van Liesbeth Snijders.

Een apart hoekje is ingeruimd voor het aanstormende talent, dat zojuist is afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie. Hamid Ed-dakhissi, winnaar van de Robijn Fashion Award 2002, steelt de show met 'doorleefde' kleding van bijvoorbeeld oude dekens en materialen die hij dusdanig bewerkt, dat ze een 'ziel' krijgen. Dat laatste hangt kennelijk in de lucht, mede onder invloed van de vintage-rage. Meer studenten passen oude materialen of technieken toe, maar dan met een eigentijdse draai eraan.