Kleding niet langer decoratief opleuken
Prinses Maxima opende de mode biënnale in een jasje van echte postzakken (Jan Taminiau).© Trouw
De Arnhemse Mode Biënnale beleeft deze maand zijn derde editie. Het thema is ’shape’.
Er zijn talloze manieren om kleding te ontwerpen. Elke modestudent krijgt ooit de opdracht om een lap stof om een paspop te draperen, een jurk te schetsen en een bestaand kledingstuk uit elkaar te halen om er iets nieuws van te maken.
Mode-illustrator Pieter ’t Hoen, opererend onder de naam Piet Paris, ziet al vele jaren de ontwikkelingen in ontwerpmethodieken aan zich voorbij trekken. Als artistiek directeur van de Arnhemse Mode Biënnale wil hij in deze derde editie nadrukkelijk aangeven dat ’Shape’, vorm dus, momenteel het belangrijkste uitgangspunt is in de mode.
„Kleding vooral decoratief opleuken past niet meer bij deze tijd”, aldus Piet Paris. „Ornamentiek is minder belangrijk aan het worden, want dergelijke stylingcollecties helpen ons niet verder. Nu ligt de focus bij de internationale mode op structuur. De vorm is de basis.”
In negen, hoog boven de grond gelegen houten huisjes, stelt hij drie manieren van vormgeving centraal. Volgens hem gaan traditionele ontwerpers uit van constructie of geometrie.
In het eerste huisje staat op een angstaanjagend levensechte pop een jurk van Jill Sander. De japon is opgebouwd uit zes vierkante lappen. Deze collectie bewerkstelligde vorig jaar internationaal een herwaardering van simpele, heldere vormen en vond veel navolging.
Andere ontwerpers spelen met de menselijke proporties en gebruiken materiaal en fantasie om tot nieuwe vormen te komen. ’Verwondering’ is hun drijfveer. De Zweedse Sandra Backlund omhult het lichaam met super dikke breisels, die vervreemdende proporties opleveren.
Onder de categorie ’Concept’ vallen de onderzoekende ontwerpers die grensverleggende oplossingen aandragen.
De Turks-Cypriotische ontwerper Hussein Chalayan deed onderzoek naar snelheid en van de jurk die letterlijk de wind van voren krijgt zijn de opwaaiende delen reeds gefixeerd. Ook het jasje van glinsterende kerstboomslingers van de Belg Martin Margiela onderstreept deze experimentele benadering.
De door Piet Paris uitverkorenen stonden doorgaans te trappelen om aan de Mode Biënnale te mogen meedoen.
Maar niet iedereen was even toeschietelijk. Hoofd producent Bianca Franssen verklapt dat het veel tijd heeft gekost om de Japanse Comme des Garçons te bewegen kleding af te staan. „We zijn reuze blij dat het is gelukt om vijf stuks uit de huidige zomercollectie te kunnen exposeren. Piet is meteen na de vorige editie begonnen een eerste plan voor deze biënnale te bedenken. Veel van die beginideeën zijn ook echt gelukt. Dit was er één van.”
Het vervreemdende fantasie-element is duidelijk zichtbaar in de baljurken die lijken opgebouwd uit partjes van een voetbal.
Op het plein en in de middeleeuwse Eusebiuskerk is tevens uiteenlopend werk van zo’n tachtig Nederlandse en internationale modevormgevers te bewonderen. Piet Paris gaf hen de vrije hand, met als enige beperking het thema ’Shape’. De meeste maakten speciaal voor deze tentoonstelling nieuw werk.
De doorgewinterde Britse hoedenontwerper Stephen Jones toont juist een overzicht van zijn oeuvre in een speciaal voor hem gebouwde kas. Uit veertig bloempotten ’bloeien’ sculpturale hoeden. Werkend voor talloze toonaangevende modevormgevers blijken bloemen, bladeren en barok bij hem veelvuldig terugkerende thema’s. De gevierde ontwerper bagatelliseert graag. „Wat ik maak is louter entertaining”, laat hij zich tijdens de opening ontvallen.
Het werk van Nederlander Thomas Voorn kenmerkt zich eveneens door een kwinkslag. Voorn bedenkt concepten, die hij doorvoert in verschillende producten. Aan een waslijn presenteert hij opgevouwen overhemden en broeken die tezamen het woord ’Welcome’ vormen. Van dit ’kleding-graffiti’-concept maakte hij al diverse series en liet die op verrassende plekken opduiken.
Omdat Piet Paris hem nog niet had opgemerkt, trok Voorn zelf de stoute schoen aan en attendeerde het mode-icoon op zijn website. Voorn: „Tot mijn verbazing kreeg ik zelfs twee plekken in de kerk toegewezen want ook mijn ’fashion herbarium’ is uitgekozen. Ik heb altijd al een fascinatie gehad voor bloemenprint dessins. Vooral de tuttigheid eromheen spreekt mij aan, want die kan juist heel fris en modern zijn. Ik determineer bloemen uit mijn eigen tuin en zo kom ik tot series dessins. Daarmee doe ik suggesties voor toepassingen in bijvoorbeeld kledingstukken. Of ik verwerk ze op verschillende manieren en pas ze zelf toe op allerhande vormen.”
In de kerk maakte hij een strak en tegelijkertijd decoratief bloementapijt van echte bloemen. Een assistent zal de kwetsbare bloemen wekelijks verversen. „Zo tussen de knusse huisjes is het eigenlijk een bloementuintje in een modedorp!”
© Trouw 2010, op dit artikel rust copyright.
Naast de hoofdtentoonstelling ’Shape’ zindert het op talloze plekken in Arnhem van de mode-evenementen en -presentaties. In het statige Historische Museum heeft het collectief Suze May Sho de ruimtes gevuld met objecten en kledingonderdelen. Enkele werken doubleren met de ’Shape’-expositie. De sfeer van de intieme stijlkamers zorgt echter voor een totaal andere beleving. De grove breisels van de door Piet Paris bij ’Verwondering-Materiaal’ geschaarde Sandra Backlund worden hier onder de categorie ’groeisels’ geplaatst. Backlund wil niet aanhaken bij de alsmaar voortrazende mode, maar haar ideeën juist herkauwen en recyclen. Door haar tijdrovende werkwijze weet zij per jaar slechts een twintigtal kledingstukken te realiseren.
De eveneens arbeidsintensieve jurken van Fong Leng uit de jaren ’70 en ’80 sluiten wonderwel aan bij deze moderne ’slow fashion’ gedachte. Een drukke laat negentiende eeuwse baljurk van couturegrondlegger Worth, de oude dessinstalenboeken van Vlisco, die hedendaagse ontwerpers zoals Bernhard Willhelm en Yinka Shonibare inspireren, en de met zorg geselecteerde lappen van de installatie van Fransje Killaars laten zien dat ook textiel oneindige mogelijkheden biedt om tot vorm te komen.
In de voormalige Coberco Fabriek presenteert het glossy magazine ’Glamour’ de expositie ’Celebrate Shape’. Ruim zestig Nederlandse modefotografen tonen hun visie op het thema van deze mode biënnale. Werk van grootheden zoals Peter Stigter en Carli Hermès is te zien in combinatie met dat van opkomend talent.
Meer mode in de stad
Startpunt hoofdtentoonstelling ’Shape’, ingang naast de Eusebiuskerk duurt tot 6 juli. Ook zijn er lezingen, workshops, shows, voorstellingen, open atelierroute en een filmfestival. Kijk voor het programma op: www.arnhemmodebiennale.nl Toegangskaart tentoonstelling ’Shape’ kost 10 euro. In combinatie met ’Modemagazine Shape’ 13,50. Los is het Modemagazine tevens verkrijgbaar via www.elsevier.nl/amb (5 euro inclusief verzendkosten).
Enkele onderdelen van de Mode Biënnale gaan langer door. Tot 17 augustus gebeurt dat in het Historisch Museum Arnhem, tijdens ’la maison de poupée’. Tot 24 augustus in het Museum voor Moderne Kunst in Arnhem, met ’Holy house’, optische illusies van fotografe Carmen Freudenthal en styliste Elle Verhagen.
Reacties (2)
Dat is nu juist niet aan de hand met Arnhem Mode Biennale. De kracht van het evenement ligt juist in de diversiteit van het programma, reden waarom de biennale ook door de gemeente arnhem en de provincie gelderland financieel wordt ondersteund. workshops, lezingen, winkelinitiatieven, modevormgeving is veel toegankelijker dan je denkt! Bent u geweest?
Kwakman, Amsterdam op 23-06-2009, 15:21
Nou niet bepaald voor het gewone volk, die modewereld. Het is een dure theatervorm van een zeer besloten elite die zich goed tegen de ordinaire buitenwereld teweer stelt. En ach, ze kunnen verder weinig kwaad dus als een dunne randversiering van deze maatschappij is deze elite best wel te handhaven.
Bukowsky, Rio de Janeiro op 15-06-2009, 08:51
Plaats een reactie
Stuur artikel door